Арт-группа #МОСТ открывает новую выставку в самый первый день весны. Если быть точным, сразу три выставки. Одновременно. В преддверии открытия экспозиции "Птицы" ИА SevastopolMedia побеседовал с одним из активных участников творческого объединения Сергеем Меркуловым.
— Сергей, чего севастопольцам ождать от новой выставки вашего объединения?
— Мне хочется верить, что мы сделали очень классные и необычные вещи для выставок "Птицы". Могу сказать, что это будет не попса. Это не рисунки птиц, как таковых, это нечто большее, со смыслом. Некоторым художникам, в том числе и мне, пришлось выйти из зоны комфорта. Ведь я не рисую на больших форматах, а на выставке будет 98% больших работ. И то, что я уже видел у других участников арт-группы #МОСТ, мне очень нравится. Мне кажется, что севастопольцев эти выставки должны "зацепить". Да и три выставочных события в один день — это нечто новое не только для нас, но и для Севастополя. Поэтому я сам жду с нетерпением дня открытия.
— В последнее время твои скетчи буквально, что называется, взорвали севастопольско-крымский сегмент соцсетей. Откуда у пользователей такой интерес к твоим рисункам?
— Я не знаю на сто процентов, почему. Кажется, что людям просто нравится то, что я делаю. Стараюсь рисовать для удовольствия и для общения с миром, через свои рисунки. Возможно, простота и понятность привлекает людей. Хотя сейчас и переизбыток классных авторов по всему миру, мне особенно приятно, что севастопольцы позитивно реагируют на мои рисунки.
— Считаешь ли ты, что в эпоху вседоступности всех ко всему в интернете, у художника всё равно есть потребность проводить живые, что называется, офлайн-выставки?
— Эпоха вседоступности — это очень хорошо. Можно смотреть в интернете музейные экспозиции и мастер-классы, делиться своим творчеством и мыслями и получать ответ от своей аудитории. Но при всей этой доступности личные встречи, квартирники и выставки очень важны для творческого человека. Для обмена мнениями, критики и просто пообщаться в кругу единомышленников. А для зрителя картина на экране – это немного другая картина, нежели вживую. Экран "съедает" полутона и тонкие грани и сам дух работы. Поэтому картины лучше смотреть вживую. Да и на выставках обычно присутствуют авторы, с которыми можно пообщаться. Другое дело, что у нас почти нет выставочных залов с доступностью все семь дней в неделю. Я знаю, что многие мои коллеги по работе и друзья нехудожники, хотели бы посетить наши выставки, но не могут, так как у площадок ограниченный режим работы или ограниченный доступ.
— Ты можешь сказать, с какого момента понял, что ты художник?
— Наверное, с момента моего первого участия во взрослой выставке в Союзе художников Украины в начале нулевых. Это было так давно, но я хорошо помню картину, и как первый раз её отобрали на Рождественскую выставку. И как-то с этого дня всё закрутилось.
— Сергей, есть ли люди, которые явно или косвенно помогли тебе стать художником?
— Ну конечно есть. Когда я понял, что хочу рисовать я пошёл в первое доступное заведение в городе, где рисовали, это был ЦТТ (Центр технического творчества. – прим. ред.). Там были отец и сын Клебановы, с них-то и начались первые шаги. Потом обучение у Велигина И.Н., так же Кучеренко В.В. очень много помогал и советовал. Поэтому большая благодарность всем им.
— Скажи, ты сразу полюбил акварель, или эта любовь пришла со временем?
— Акварель пришла со временем. Я даже как-то не думал, что буду рисовать акварелью, казалось, что перо это всё, что мне нужно. И акварель я недолюбливал поначалу, потому как не мог её контролировать. Но постепенно через скетчи я начал немного её понимать. И как-то само собой я ей зарисовал.
О себе
Художник, урбанскетчер, дизайнер. Член Профессионального союза художников России.
Городские зарисовки моё любимое направление. Люблю корабли и Севастополь. Участник выставок с 2007 года.
